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World Yoga

EXIL CD 972132 / VÖ: 19.10.2012 / DISTRIBUTION: INDIGO / www.exil.de

1.Sona Jobarteh: „Reflections“ ( ) 1'56“
2. Quentin Dujardin: „1977“ ( ) 3'09“
3. Deva Premal and Miten: „Om Asatoma“ ( ) 4'54“
4. Mirabai Ceiba: „Ong Namo“ ( ) 4'36“
5. DJ Drez: „Floating Sweetness“ ( ) 5'33“
6. 9Bach: „Cariad Cyntaf (First Love)“ ( ) 2'36
7. Sona Jobarteh: „Saya“ ( ) 3'54“
8. Stevin McNamara: „Moon Magic (Chandra)“ (Part Two- Gat) 5'59“
9. Balla Tounkara: „Yarabi“ 3'13“
10. Sara Tavares: „Exala“ ( ) 3'25“
11. Sean Johnson & The Wild Lotus Band: „Ramachandra“ ( ) 4'07“
12. Ara Dinkjian: „Offering“ ( ) 3'33“
13. Geoffrey Oryema: „Makambo“ ( ) 5'01“
14. Kelsang Chukie Tethong: „A Prayer to Dispel Sickness and Harms“ ( ) 4'52“
15. Tiny Island: „Le Valse Petit“ (The Little Waltz)“ ( ) 3'18“

Globaler Soundtrack für die Yogastunde

Die Verbindung von Yoga und Musik reicht 5000 Jahre zurück. Von Beginn der Yogapraxis an haben die spirituellen Führer mit Mantrarezitationen, religiösen Hymnen und Klangmeditationen gearbeitet, um sowohl ihren eigenen als auch den Geist ihrer Schüler zu besänftigen. Auch heute, wo Yoga sowohl in der kontemplativen Klausur wie auch auf dem Times Square ausgeübt wird und sowohl spirituell als auch ausschließlich sportlich sein kann, spielt Musik noch immer eine große Rolle, hat globale Züge angenommen, die nicht mehr an einen Kulturkreis gebunden ist. Gerade weil Yoga eine universelle Bewegung geworden ist, war es für Putumayo Zeit, diesem weltumspannenden Aspekt Rechnung zu tragen. Auf World Yoga, dem zweiten Release des bunten Labels zum Thema (nach dem 2010er-Album Yoga) wurden 15 entspannende Stücke von Tibet bis Wales, von Armenien bis Uganda gebündelt. Unter den Kontributoren finden sich Größen der meditativen Musik wie Deva Premal & Miten oder Weltmusikstars, unter ihnen Sara Tavares und Geoffrey Oryema. Zusammengestellt für den Ablauf einer kompletten Yoga-Session hat sie der Yogi Sean Johnson, der sie auch in seinem Studio in New Orleans ausgetestet hat.

Eine echte Pionierin in einer Männerdomäne: SONA JOBARTEH ist die erste Koraspielerin mit internationaler Bedeutung. Auch bei einem Mädchen kann man den berühmten Spruch anbringen: Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Denn Sona kann auf eine illustre Genealogie verweisen, die ihr das Virtuosentum auf der Stegharfe vorgelebt haben: Ihr Vater war der Griot Amadu Bansang Jobarteh, ihr Cousin niemand anderes als Toumani
Diabate. Daneben kann die Gambierin mit UK-Base auf eine klassische westliche Erziehung verweisen, sie spielt Cello, Piano und Cembalo. Sona Jobarteh liefert für World Yoga gleich zwei – koralose - Beiträge: Zum einen das meditative Intro “Reflections” aus dem Soundtrack zur afrikanischen Dokumentation Motherland, zum anderen „Saya“, ein ruhig fließender,
von der Peul-Flöte begleiteter Klagegesang über den Tod eines Geliebten.
Beide Titel bringen ihre feinen Vokalkünste wunderbar zur Geltung.

Ruhige, melodieverliebte Gitarrenklänge sind das Métier des Belgiers QUENTIN DUJARDIN. Sein Vater, der ein großer Fan von Orgelwerken war, eröffnete ihm die Welt der klassischen Musik, die er dann selbst mit dem Spiel auf der akustischen Sechssaitigen betrat. Als Teenager fügte er der klassischen Domäne Ausflüge in den Jazz dazu, heute ist er weltweit ein beliebter Gitarrist, der mit Musikern von den Guarani-Indios in Paraguay bis zu den Gnawa in Marokko gearbeitet hat. Mit „1977“ erinnert er sich wehmütig-kristallin an
sein eigenes Geburtsjahr.

Das deutsch-britische Paar DEVA PREMAL & MITEN gehört zu den Stars der meditativen Musik, von denen man schon auf dem ganzen Planeten gehört hat. Premal hat eine klassische Ausbildung und spezialisierte sich auf das Singen von Mantras und Wiegenliedern. Von klein auf war die Yogapraxis stilbildend für ihre musikalische Arbeit. Miten stammt aus dem London der Swinging Sixties und hat sich mit seiner Gitarre an Leuten wie Fleetwood Mac, Lou Reed und Ry Cooder gebildet. Kennengelernt haben sich die beiden im indischen Ashram von Osho 1990. „Om Asatoma“ beruht auf einem alten vedischen Mantra, das als Unterstützung in Zeiten des Überganges und der Wandlung dient: "Führe uns vom Falschen zur Wahrheit, von der Dunkelheit zum Licht, vom Gift zum Nektar.“

Wieder ein Duo mit deutscher Beteiligung: MIRABAI CEIBA besteht aus dem Gitarristen und Sänger Markus Sieber und der Sängerin, Harfenistin und Pianistin Angelika Baumbach aus Tucson, Arizona. Das Paar bezieht seine Inspirationen von verschiedenen Lehrern und Traditionen, und sie haben daraus ihren ganz individuellen Stil geformt. In diesem verarbeiten sie Gurmukhi-Mantras aus dem Kundalini-Yoga zu neuen Songs, die mitunter einen Native American-Einfluss verraten. Einem Gurmukhi-Mantra, das sich auf die Spurensuche nach der inneren Wahrheit begibt, können wir in „Ong Namo“ lauschen: „Ich verbeuge mich vor dem Schöpfer, ich verbeuge mich vor dem göttlichen Lehrer in mir, ich verbeuge mich vor dem höchsten Bewusstsein.“

Ein HipHop-DJ in einer Yoga-Kompilation? Bei DJ DREZ passt das. Vom Pultmeister der harschen Beats entwickelte sich der Produzent und Musiker aus Los Angeles' Underground zum einflussreichen Trendsucher der Weltmusik. Parallel dazu ist Drez ein Yogalehrer, der seine Musikerkollegen in spiritueller Ausübung unterweist. Mit „Floating Sweetness“ vereint er seine beiden Welten in einer majestätisch atmenden Klanglandschaft mit Saxophon, Klangschalen, Percussion und Gesang.

Die Kelten unterhalten seit den Zeiten der Druiden eine enge Verbindung zur spirituellen Welt. Unter dem Namen 9BACH führt das Ehepaar Martin Hoyland und Lisa Jen Brown aus Wales diese Tradition weiter. In gälischer Zunge greifen sie seelenvolle Traditionals ihrer Heimat auf und peppen die traditionellen Klänge der Harfe mit Harmonium, E-Gitarre, Bass und Drums zeitgenössisch auf. Hinter “Cariad Cyntaf” (erste Liebe) versteckt sich die Klage eines liebeskranken Jünglings, der seinen „hellen Stern“ besingt: “Liebe meines Lebens, Liebe meines Herzens, ich will dich stets an meiner Seite haben,
sag mir, dass du daran glaubst und sag mir, dass du kommen wirst.“

Sie hat ihre Wurzeln auf den Kapverden, ist aber in Lissabon aufgewachsen: Die Sängerin, Gitarristin und Songwriterin SARA TAVARES ist sicherlich eine der lyrischsten unter den kreolischen Künstlerinnen unsere Tage. Neben sonnigen, leichtfüßigen Ohrwürmern kreiert sie immer wieder seelenvolle Balladen auf Portugiesisisch, Englisch oder Kriolu, in denen sie das Leben einer neuen afro-portugiesischen Generation auf ihrem Weg ins Weltbürgertum thematisiert. In der zerbrechlichen, lautmalerischen Miniatur „Exala“ kommentiert sie das Geheimnis des Lebens: „Fühle mit deinem Herzen, versuch' nicht, alles zu analysieren oder zu verstehen, lass dich treiben mit den Überraschungen des Lebens, Liebe hat ein wertvolles Aroma.“

Die Gitarre scheint unter musikalischen Yoga-Anhängern besonders beliebt zu sein. STEVIN MCNAMARA nennt sich gar „Yogitar“. Der Saitenmeister stammt aus Südafrika, hat sich aber in den USA niedergelassen. Zunächst wuchs er mit den afrikanischen Klängen um ihn herum auf, entdeckte in den frühen Siebzigern aber die indischen Sounds und hat sich seitdem tief ins Studium der Ragas versenkt. Auch im hier vertretenen Instrumental „Moon Magic“ greift er auf dieses Skalensystem zurück, das an Tageszeiten und Stimmungen gebunden ist: Er verwendet als Basis für seine Improvisationen die romantisch gefärbten Ragas Jhinjoti und Gara, die der Liebe zugeordnet werden. Mühelos kann man sich in dieser Klanglandschaft ein Liebespaar vorstellen, das sich unterm silbernen Mondeslicht in einem Garten trifft.

Ein leibhaftiger Griot steuert auch sein Quäntchen für die musikalische Yoga-Session bei: Der Malier BALLA TOUNKARA hat, so will es die vererbte Linie, das Koraspiel von Vater und Großvater übermittelt bekommen. Doch Tounkara verharrt nicht in Traditionalismen, sondern öffnet sein Stegharfenspiel für Sensibilitäten des gesamten Globus. „Yarabi“ ist aus seinem Album Spa Song Kora ausgekoppelt, eine Scheibe, die der Westafrikaner eigens aufgenommen hat, um relaxte Stücke aus der Mandingo-Tradition in einem neuen Licht zu präsentieren.

Nun kommt der Kompiler selbst zum Zuge. SEAN JOHNSON, der diese CD zusammengestellt hat, tritt mit seiner WILD LOTUS BAND (Alvin Young, Bass und Gitarre, Gwendolyn Colman, Stimme und Perkussion) in Aktion. Mit „Ramachandra“ stellt der Yogi aus New Orleans unter Beweis, dass er momentan zu den führenden Kirtan-Musikern gehört, also jener Künstler, die sich mit dem Rezitieren von Mantras befassen, einer Tradition, die ursprünglich von den Sikhs kommt. In seiner westlichen Form hat sich Kirtan für Einflüsse aus Rock, Funk und Worldmusic geöffnet. Die Verse zu „Ramachandra“ sind einem traditionellen indischen Preislied aus dem Ramayana-Epos entnommen, in dem die Heldentaten von Rama erzählt werden – diese Gottheit verkörpert die universelle Kraft von Mut, Glaube und Mitgefühl.

Yoga-affine Klänge können natürlich auch in wortloser Form erscheinen.
Der US-armenische Oud-Spieler ARA DINKJIAN macht das vor. Dinkjian wurde durch das Ensemble Night Ark bekannt, aber auch durch seinen Auftritt bei den Olympischen Spielen in Athen 2004, wo er eine Komposition während der Schlussfeier aufführte. Mit “Offering” hat Dinkjian seiner sterbenden Großmutter eine bewegende Hommage gewidmet, die als Frage- und Antwort-Spiel aufgebaut ist, wie ein letztes Gespräch, das dem Fragenden Weisheit vermittelt.

GEOFFREY ORYEMA ist vielen Weltmusikfans vor allem wegen seiner anrührenden ruhigen Lieder ans Herz gewachsen. Der Ugander floh während der brutalen Herrschaft Idi Amins in den 1970ern aus seiner Heimat im Kofferraum eines Autos, nachdem sein Vater umgebracht worden war. Heute ist Oryema der vielleicht wichtigste Repräsentant ugandischer Kultur im Ausland, bei allem Pop-Appeal stets tief verwurzelt in seinem Erbe, das sich auf pentatonische Skalen und das Spiel der siebensaitigen Nanga-Harfe gründet. In „Makambo“ wendet er sich mit besonnenem Flehen gegen Krieg und Gewalt auf seinem Heimatkontinent.

Die Tibeterin KELSANG CHUKIE TETHONG lebt im nepalesischen Exil. Sie wuchs in einer musikalischen Familie auf und besuchte bereits als Jugendliche das Tibetan Institute of Performing Arts im indischen Dharamsala, das sich
der Bewahrung des kulturellen Erbes Tibets verschrieben hat. Tethongs Hauptinteresse liegt auf den klassischen Songs aus dem Westen und der Mitte des Landes, sowie den Liedern der Nomaden und Volksliedern aus dem Osten und Nordosten. Die Sängerin mit der geschmeidigen Vokalkunst hat schon für Seine Heiligkeit den Dalai Lama musiziert. “A Prayer To Dispel Sickness And Harms” geht auf den Titel einer Gebetssammlung von Gebeten des Guru Rinpoche (Padmasambhava) zurück, der den Buddhismus im 8. Jahrhundert in Tibet etabliert hat und vielen Landsleuten als der zweite Buddha gilt.

Zum relaxten Finale nach Schweden: TINY ISLAND ist das Ensemble des Slidegitarristen Göran Wennerbrandt. Die Skandinavier spielen instrumentale Musik verschiedenster Couleur, von nordischem Flavour über orientalische Anleihen bis zu Musik von der einsamen Insel. Eine solche Stimmung kommt in „Le Vals Petit“ auf, wenn Wennerbrandt in wunderbar schwerelosen Linien die Hawaiigitarre schweifen lässt. Ein idealer Soundtrack für die abschließende Savasana-Position in einer Yogasession.

Von der Sammlung zu Beginn der Praxis über konzentrierten, dynamischen Flow bis hin zum tiefenentspannten Ausklang: Der ideale Soundtrack für eine Yogastunde und darüber hinaus eine wunderbare Kollektion meditativer Musik aus aller Damen und Herren Länder.



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